Mon exploration de l'album

J’aimerais vous donner mon avis sur Explore, ou du moins essayer d’exprimer comment je l’ai ressenti.

Chacun de vos albums a sa propre couleur. Je savais d’avance que je serais surpris, votre musique évoluant et s’enrichissant constamment. J’ai été très surpris par Miz tu à la première écoute, je me souviens m’être exclamé quelque chose dans le genre : « Oulah…Stivell se la joue Sean Paul ! » .

Vous nous avez peu habitués à ce phrasé et à des percussions aussi…percutantes ! Cela m’a rappelé les mois noirs celtiques, novembre et décembre…

Vous dévoilez beaucoup de choses sur vous-même, sur votre sensibilité, dans cet album. Et justement pourquoi ce titre ? J’y vois, d’une part, un message, un conseil adressé à ceux qui écouteront l’album, on sait déjà que vous allez explorer de nouveaux horizons musicaux et qu’un esprit ouvert est de rigueur pour apprécier cet album. La harpe se fait instrument d’exploration. Un appel à l’ouverture et la tolérance puisque nous allons découvrir de nouvelles choses, découvrir que tant de choses encore sont possibles, que la musique celtique et la harpe se jouent des modes et des limites culturelles. Et, d’autre part et surtout, « Explore » est un conseil que tout être humain devrait suivre, apprenons à explorer, soyons curieux de notre monde nous n’en serons que meilleurs. En définitive, Alan Stivell explore …et partage.

Miz Tu : surpris par le ton r’n’b et hip-hop, impression d’entendre MC Solaar à un moment donné (quand le texte est en français…), très accrocheur et efficace…qui plus est la chanson traite de l’actualité ce qui est peu courant dans vos albums. On voit plus souvent les trois Jean faire ce genre de démarche(La geste de Sarajevo, par exemple). Les percussions marquant la violence, la colère. Chanson actuelle, moderne, dans l’ère du temps.

Beaucoup d’émotions avec Là-bas, là-bas, et Té, dévoilant un Stivell intimiste. « dans le calme et la paix » très émouvant… Je trouve que l’album est axé sur les thèmes de paradis et d’inquiétude. La recherche d’un paradis au-delà de cette réalité parfois inhumaine et tellement angoissante. Té est sublime, ma préférée sans aucun doute. Les morceaux excellents s’enchaînent ensuite. Je dois avouer que You know it ne m’a pas vraiment marqué…

They fait écho à Miz Tu par ces paroles si actuelles. Une chanson, selon moi, représentative de votre démarche artistique. L’évolution du discours et de la musique allant toujours vers davantage d’ouverture au monde. De la musique traditionnelle bretonne à la world music…une culture de la tolérance et de l’ouverture d’esprit. L’unité dans la diversité. Je retiens cette phrase, « la grande différence selon moi : égoiste ou généreux ». Un morceau phare. Magistral !

Into et Druidic Lands : plongée introspective qui m’a transporté au cœur d’une cérémonie rituelle à Stonehenge en compagnie de druides. L’envie de fermer les yeux et de laisser partir l’imagination ! C’est comme si vous nous invitiez à l’introspection pour chercher la réponse au pourquoi de tout ce que vous avez évoquer dans les morceaux précédents…c’est comme chercher dans le passé des réponses.

Menez, que j’ai trouvé réjouissant, j’ai été surpris du mariage bagad/harpe, il faut avouer que cela fonctionne à merveille, le morceau s’arrête un peu brutalement peut-être, j’aurai aimé qu’il dure plus longtemps !

On tient ensuite la réponse au pourquoi…pourquoi un mois noir, pourquoi la mort, pourquoi they, pourquoi l’humanité « fout le camp »…et comment sortir de tout ça, la réponse est naturellement d’ apprendre à explorer, justement, en restant conscient de notre condition de Terriens. Suivons de conseil, explorons et nous vivrons Un parfait paradis. Peut-être le morceau qui symbolise tout l’album. On retrouve la colère percutante et le paradis de Té et Là-bas, là-bas. La colère contre ces gens égoïstes persuadés que le monde est ainsi parce que « c’est comme ça, c’est la vie », et que rien ne pourra changer. Voilà, il faudrait les secouer, leur apprendre à explorer pour qu’ils retrouvent le désir d’un parfait paradis…
Le contraste entre la voix délicate de la harpe et ces percussions me fait ressentir cet album comme un album tourmenté et inquiet…On est loin de l’apaisement et de la sérénité de Back to Breizh. La harpe symbolisant le paradis, l’espoir, l’idéal, et les percussions cette triste réalité, toute cette colère. La harpe qui cherche sa voix, qui cherche à se faire entendre et faire entendre son message. Elle y arrive finalement, et la sérénité revient dans nos cœurs, le temps du dernier instrumental…

Il y aurait encore tellement à dire…J’aime votre approche moderne de la harpe celtique. Vous en faites un instrument universel et intemporel. Un grand merci pour la richesse de votre œuvre et pour les messages que vous faites passer. Merci également de vous rendre si disponible par l’intermédiaire de ce forum. Je joue de la harpe celtique depuis 7 ans maintenant, et je dois dire que votre blog promet d’être très enrichissant !